-Hasta el 12 de mayo se exhibe en el Museo de Bellas Artes parte de la obra del destacado pintor ecuatoriano.

-Poseedor de la capacidad de colorear sus sentimientos, nunca dejó de ligar su arte a su corazón. Sus líneas son gritos de denuncia, pero sus colores también voces de esperanza.

Por Andrea Barrera y María Jesús Méndez

En sus manos pueden leerse los males del siglo pasado, tal como él lo deseó, transformándose en testigo de su tiempo. En sus formas se traduce el dolor engendrado por una era de guerras y genocidios, dictaduras, terrorismo y campos de concentración.

Pero también son sufrimientos propios de una vida donde la miseria y la discriminación se tornan cotidianas, donde un mundo a colores parece ser la única vía de escape, donde el lienzo es la mejor salida para estampar la soledad.

El dolor del hombre se refleja en el artista

La pobreza marcó la vida de este pintor ecuatoriano desde que el 6 de julio de 1919 nació en la ciudad de Quito. Su padre indio y su madre mestiza lucharon por mantener el amor conyugal, a pesar de que la sociedad, con una mentalidad marcadamente colonial, los distanciaba.

El origen híbrido de Guayasamín lo volvió frecuente blanco de burlas y desprecios, según recordaba él mismo, al caminar muchos años después por las calles de La Merced, barrio de su juventud.

Su madre se convirtió en el refugio en que podía realizarse como artista a espaldas del padre, que negaba la posibilidad de que en una familia pobre naciera alguien que se dedicara a las artes.

Fue ella la inspiradora de la colección de la Ternura, mujer capaz de verter leche de su propio pecho, para que su hijo de 6 años pudiera pintar mejor el cielo, imponiendo, con este acto, la supremacía por sobre todos los recuerdos gratos del pintor.

La pérdida de la madre, cuando Guayasamín tenía 17 años, despertó los sentimientos más desesperados, así como también las noches frías que pasó en una cueva donde, posteriormente, vivió junto a su padre. El panorama externo, marcado por las guerras, la violencia y los sufrimientos del pueblo indígena, tampoco contribuyó a mitigar su dolor y su rabia que lograron imprimirse en la Edad de la Ira. "Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre."

"La sensibilidad del Hombre está en sus manos"

Oswaldo Guayasamín realizó durante su vida más de 400 retratos y más de 4 mil cuadros, utilizando como técnicas el óleo, la acuarela, el grabado y el dibujo.

"Pintar es una forma de oración, al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica, y la más alta consecuencia del amor y la soledad. Por eso, quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales. Porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie",así explicaba su obra el artista, las placas instaladas junto a sus cuadros, hablan también de su pensamiento.

Poseedor de la capacidad de colorear sus sentimientos, nunca dejó de ligar su arte a su corazón. Facultad que se demuestra en la imposibilidad que tenía de captar a alguien sin amarlo primero. Los retratos eran para el artista verdaderos resúmenes de vida, en los que el modelo se mostraba por completo, de la infancia a la vejez, descubriendo todo el interior de su alma.

Su primera exposición la realizó en 1939, recién egresado de la Escuela de Bellas Artes de Quito. Recuerdo especial le merecía a Guayasamín la ocasión, por la inesperada presencia del magnate estadounidense, Nelson Rockefeller, quien cautivado por las obras compró cinco cuadros a una suma tan elevada como nunca vista por el pintor.

El horizonte económico cambió considerablemente para el hombre que en muchas ocasiones hubo de escoger entre un tubo de pintura y un tarro de leche para sus hijos, confesando más tarde, que aún ignoraba si, feliz o desgraciadamente, se había siempre inclinado por la primera opción.

Un homenaje al Hombre

En 1996 Guayasamín planteó la necesidad de rendir culto a su pueblo y al hombre en general, puesto que a lo largo de la historia sólo se habían construido templos en honor a los dioses.

La Capilla del Hombre está ubicada en el Barrio Bellavista en Quito. Considerado un museo del artista, consta de dos elementos arquitectónicos plásticos, una cavidad en el suelo en forma de plato que representa la muerte de Tupac Amaru descuartizado por cuatro caballos, al haberse rebelado contra los españoles. El otro es una cúpula que tiene la forma del cerro maldito Potosí que representa al millón de indios que vivieron y murieron encerrados en las minas para extraer plata para los conquistadores.

Situada sobre tres mil metros cuadrados de los 10 del terreno, su interior se divide en 3 secciones

La primera dedicada a la cultura americana antes de la llegada de los europeos. La segunda expresa la fusión de ambas culturas, mientras que a la última dona varias de sus colecciones para ilustrar el arte contemporáneo.

La Capilla del Hombre pretende evocar el destino de América Latina, plasmar el cambio, el dolor, las protestas, los sueños, las luchas, el heroísmo, el sacrificio y las victorias humanas.

En marzo de 1999, a los 79 años, Guayasamín falleció con la satisfacción de haber sido reconocido en vida y haber sido honrado con diversos premios.

Considerado una de las grandes figuras del arte indigenista, se rebeló contra el mundo mediante líneas rectas, duras, impactantes, a través de un juego de luz y sombra en la Edad de la Ira.

Pero su dolor ponto dio paso a colores más suaves y líneas más curvas. En la Edad de la Ternura renacen sus esperanzas, y en la Capilla del Hombre se materializa la idea de que, a pesar de todo, se puede confiar en el amor, en el futuro, y en la humanidad.